aktuelle Kurse

   

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Termine Kurs Dozent
     
Di, 10. Juli 2018 Das Aquarell - Übungsnachmittage Anette Bley
Fr-So, 13.-15. Juli 2018 Aquarellkurs am Starnberger See Anette Bley
Sa/So, 14./15. Juli 2018 Einführung in die Ölmalerei Elina Deberdeeva
Di, 17. Juli 2018 Das Aquarell - Übungsnachmittage Anette Bley
Sa/So, 21./22. Juli 2018 Illustrationskurs Bild-Sprache Anette Bley
Di, 24. Juli 2018 Das Aquarell - Übungsnachmittage Anette Bley
Sa/So, 28./29. Juli 2018 Einführung in die Acrylmalerei Wolfgang Müller-Jakob
Sa/So, 28./29. Juli 2018 Farblehre Forsetzung Svetlana Naboka
Mo-Fr, 30. Juli - 3. August 2018 Freiluftmalerei in München Malwoche Stefan Nützel
Sa/So, 4./5. August 2018 Die Wirkung von Farben und ihre gezielte Anwendung Anette Bley
So, 5. August 2018 Charakterköpfe in der Glyptothek zeichnen Elina Deberdeeva
Sa/So, 11./12. August 2018 Einführung in die Ölmalerei Elina Deberdeeva
Sa/So, 11./12. August 2018 Hände und Portrait - Teil 1 Anette Bley
Sa/So, 25./26. August 2018 Pflanzen und Blumen malen Elina Deberdeeva
Sa/So, 1./2. September 2018 Einführung in die Acrylmalerei Wolfgang Müller-Jakob
Di, 11. September 2018 Das Aquarell - Übungsnachmittage Anette Bley
Sa, 15. September 2018 Portraitzeichnen - Basics Elina Deberdeeva
Di, 18. September 2018 Das Aquarell - Übungsnachmittage Anette Bley
Sa/So, 22./23. September 2018 Kleine Szenen - Große Wirkung Wolfgang Müller-Jakob
So, 23. September 2018 Aktzeichnen - Basics Anette Bley
Di, 25. September 2018 Das Aquarell - Übungsnachmittage Anette Bley
Sa/So, 29./30. September 2018 Einführung in die Acrylmalerei Wolfgang Müller-Jakob
Di, 2. Oktober 2018 Das Aquarell - Übungsnachmittage Anette Bley
Sa/So, 6./7. Oktober 2018 Hände und Portrait - Teil 2 Anette Bley
So, 7. Oktober 2018 Ölmalen - Basics Elina Deberdeeva
Di, 9. Oktober 2018 Das Aquarell - Übungsnachmittage Anette Bley
Sa/So, 13./14. Oktober 2018 Kompositionsstudium in der Neuen und Alten Pinakothek Michael Wörle
Sa/So, 13./14. Oktober 2018 Wahrnehmungsschulung Anette Bley
Di, 16. Oktober 2018 Das Aquarell - Übungsnachmittage Anette Bley
Sa/So, 20./21. Oktober 2018 Grundlagen des Portraitmalens Elina Deberdeeva
Di, 23. Oktober 2018 Das Aquarell - Übungsnachmittage Anette Bley
Do/Fr, 25./26. Oktober 2018 Farblehre Stefan Nützel
Sa/So, 27./28. Oktober 2018 Aktstudien in Farbe Stefan Nützel
Di, 30. Oktober 2018 Das Aquarell - Übungsnachmittage Anette Bley
Sa/So, 3./4. November 2018 Die Grisaille-Technik Anette Bley
Di, 6. November 2018 Das Aquarell - Übungsnachmittage Anette Bley
Sa/So, 10./11. November 2018 Gegenständliches Zeichnen Benjy Barnhart
Sa/So, 10./11. November 2018 Die dynamische Figur Anette Bley
Di, 13. November 2018 Das Aquarell - Übungsnachmittage Anette Bley
Sa/So, 17./18. November 2018 Selbstbildnisse Elina Deberdeeva
Di, 20. November 2018 Das Aquarell - Übungsnachmittage Anette Bley
Sa/So, 24./25. November 2018 Figürliches Zeichnen Michael Wörle
Sa/So, 24./25. November 2018 Modellieren eines Portraits Anette Bley
Di, 27. November 2018 Das Aquarell - Übungsnachmittage Anette Bley
Fr, 30. November 2018 Malen mit Tusche Stefan Nützel
Sa/So, 1./2. Dezember 2018 Inszeniertes Stillleben Stefan Nützel
Sa/So, 1./2. Dezember 2018 Grundlagen des Portraitzeichnens Elina Deberdeeva
Sa/So, 8./9. Dezember 2018 Aquarellmalerei Anette Bley
Sa/So, 15./16. Dezember 2018 Wahrnehmungsschulung Anette Bley
   
   

• Kleine Szenen - große Wirkung

  mit Wolfgang Müller-Jakob

Kleinformate 20x20 cm in Serie.
Das handliche Kachelformat wirkt in seiner quadratischen Kompaktheit - einzeln, aber auch in Reihung nebeneinander oder übereinander.
Wir wählen Ausschnitte aus Fotovorlagen, erproben sie in einer Skizze und fertigen danach mehrere kleine Gemälde - nicht nacheinander, sondern parallel.

Wir brauchen:
- vielfigurige Fotovorlagen, um Ausschnitte zu finden,
- mindestens drei malfertige Leinwände in 20x20 cm (Paketangebote bei Schachinger, Gerstaecker, boesner …),
- Zeichen- und Malmaterial.

Termin:

Sa/So, 22./23. September 2018

Uhrzeit:

10-17 Uhr

Kursgebühr:

150,- €

 



  Aktmalerei
   

• Zeichenexperimente

  mit Benjy Barnhart

Ziel der Zeichen-Experimente ist es, einen ungewöhnlichen Weg zu einem authentischen, stärkeren Ausdruck einzuschlagen. Durch einen sequenziellen Aufbau von kurzen, klaren Übungen/Experimenten von je 10-30 Minuten werden die fürs Zeichnen nötigen visuellen Vokabeln und die Aktivität des Zeichenmachens an sich (weiter)entwickelt. Jedes „Projekt“ ist eng fokussiert und begrenzt sich nur auf die Probleme, die für den Moment zu lösen sind. Obwohl wir mit konkreten Objekten aus der realen Welt arbeiten, werden manche Annahmen und Gewohnheiten angefochten. Statt nur hübsche Zeichnungen zu produzieren, wollen wir uns mit neuen Arten des Sehens und Reagierens vertraut machen.

Bitte mitbringen: Experimentierfreudigkeit, weißen Zeichenkarton 30 x 40 und 40 x 60 cm; B, 2B, 3B, 4B Bleistifte, Knetgummi, Radierer.

Übungsbeispiele:

„Verlängerter Arm“: Zeichnen mit Bleistift montiert auf einem 0,5 Meter Stab, dann auf einem 0,25 Meter Stab, daraufhin am Stiftende gehalten und schließlich mit allen vier Fingern wie mit einem Messer. Damit werden verschiedene Arten des Zeichnens und des Zeichenmachens ausprobiert.

"Ein ertastbares Porträt": die eine Hand zeichnet was die andere Hand am eigenen Gesicht abtastet. Ziel ist es, einen direkten Kommunikationsweg zwischen den beiden Händen einzuschlagen.

Neuer Termin in Kürze.

 



  Akthof Zeichenexperimente
   

• 4-Farben-Malen mit Modell (Öl oder Acryl)

  mit Svetlana Naboka

Wie schon in einem früheren Kurs wollen wir uns nochmals, mit Blick auf den schwedischen Maler Anders Zorn und der von ihm aus 4 Farben entwickelten Methode, mit einer reduzierten Palette an die Arbeit machen.
Wir erlernen, wie man einen klaren Farbklang erreichen kann, eine harmonische Farbstimmung. Diese Methode und das entsprechende Mischen zu erlernen gehört zur Ausbildung wie die Farbtheorie.
Wir werden sehen, was die Farbe alles kann, um so die Eigenschaften der Farben wirklich kennen zu lernen, und mit wenig Mitteln und Konzentration alle Nuancen finden zu können, so die Farben der Natur zu übersetzen und eine Entsprechung zu finden. Zudem lernen wir auch noch die Möglichkeit kennen, lasierend zu malen und anschließend mit einem dicken Pinsel fett darüber zu malen und vieles mehr.

Neuer Termin in Kürze.

 



  4-Farben-Malen-mit-Modell
   

• Modellieren - Kontrapost

  mit Anette Bley

Wir zeichnen und modellieren einen stehenden Akt im Kontrapost, je nach Wunsch als Gesamtfigur oder konzentriert auf den Torso. Dabei studieren wir die anatomischen Zusammenhänge von Skelett, und Muskulatur.
In der Beobachtung und Nachbildung liegt der Schwerpunkt auf Proportionen, Statik bzw. Dynamik der Pose. Beispiele aus der Kunstgeschichte erläutern die Bedeutung dieser Haltung.

Der Kurs empfiehlt sich auch für Zeichner, die ihre räumliche Vorstellungskraft verbessern wollen oder ein besseres Verständnis für die Dynamik des Kontraposts bzw. des menschlichem Ganges entwickeln wollen.

Material:
Modellierton mit ca 40% Schamottanteil 1-2 Barren a 10 Kg, im Akthof erhältlich, kann auch selbst mitgebracht werden.

Neuer Termin in Kürze.

 



  Modellieren - Kontrapost
   

• Aktmalerei - Öl und Aquarell

  mit Svetlana Naboka

In diesem Kurs hat das Malen mit Ölfarben zwar Priorität, aber auch Aquarell, Pastell- und Aquarellstifte sind geeignet.
Es geht uns um die die graphische Darstellung des menschlichen Körpers - mit Hilfe von Mischtechniken. Plastische Anatomie und Proportionen des Körpers sowie die gesamte Komposition des Bildes werden erarbeitet.

Neuer Termin in Kürze.

 



  Aktmalerei
   

• Maldemonstration

  mit Stefan Nützel

Ein Gemälde von Anfang bis zur Fertigstellung zu beobachten, dazu biete ich die Möglichkeit. Bei einer Maldemonstration, in der ich ein ganzfiguriges Portrait nach einem Modell im Atelier in meiner bevorzugten Maltechnik mit Ölfarben malen werde. Während des Malens spreche ich über die Arbeitsweise mit Modellen, Ideen bei der Gestaltung und technische Aspekte. Es können Fragen gestellt werden und abschließend findet eine kleine Diskussion statt. Für Snacks und Getränke wird gesorgt.

Neuer Termin in Kürze.

  Maldemonstration
   

• Farblehre

 

"Ich bring die Farbe nicht so hin, wie ich es gerne möchte!"

Die Beherrschung der Farben ist selbst für professionelle Maler immer wieder eine Herausforderung. Man blickt auch manchmal ratlos auf die Palette und weiß nicht welches die benötigten Farben sind. Dieser Kurs liefert einen praktischen Ansatz um Farben erkennen und mischen zu können.
Der Kurs richtet sich an Anfänger wie Fortgeschrittene.

Inhalt: Es geht in diesem Kurs um das Mischen und anwenden der gemischten Farbtöne. Es werden Farben und der Farbenkreis erklärt und wie man sie in die gewünschten Farbtöne, Nuancen und Tonwerte mischt.
Gearbeitet wird nach diversen Fotos und Vorlagen von denen wir die Farbtöne aufnehmen und von abstrakt bis gegenständlich umsetzen.
Es wird mit Ölfarben gearbeitet.

Für Anfänger und Fortgeschrittene!

Farblehre Fortsetzung mit Svetlana Naboka

Termin:

Sa/So, 28./29. Juli 2018

Uhrzeit:

10-17 Uhr

Kursgebühr:

150,- €
   
Farblehre mit Stefan Nützel

Termin:

Do/Fr, 25./26. Oktober 2018

Uhrzeit:

10-17 Uhr

Kursgebühr:

150,- €


  Aktuelle Kurse, Farblehre
   

• Inszenierte Figur in Farbe

  mit Stefan Nützel

In diesem Kurs werden im Atelier ein Raum und eine Situation aufgebaut, die unser Modell in eine erzählerische Ebene einfügt. Die vor Ort aufgebaute Kulisse schafft eine spezifische Stimmung, die wir aus verschiedenen Blickwinkeln festhalten.
Wir malen in der Tradition der alten Figurenmaler, indem wir eine Geschichte malen. Die Kompositionen werden erst skizzenhaft erarbeitet und dann malerisch ausgeführt. Pro Tag malen wir ein Motiv und es werden lange Posen sein, so dass wir genug Zeit haben ein Bild auszuarbeiten.
Die Technik liegt schwerpunktmäßig auf Öl und Acrylfarben.

Neuer Termin in Kürze.

  Malkurs Inszenierte Figur
   

• Malen von Interieur

  mit Benjy Barnhart

Wir leben vorwiegend in Räumen. Aber oft trauen wir uns nicht "über den Tellerrand" hinaus, um diese vertrauten, aber meist auch komplexen Interieurs zu malen. Dabei entgeht uns viel Potential, stimmungsvolle und aussagekräftige Bilder zu erschaffen.

Dieses Wochenende setzen wir uns mit dem Interieur und dessen Inhalten auseinander. Wir lernen, wie wir den Arbeiten ein einheitliches Licht und einen einheitlichen Farbraum geben können. Wir besprechen, wie die einzelnen Objekte diesem unterzuordnen sind und wie dadurch ein Gesamteindruck, gar eine bestimmte Stimmung oder Atmosphäre wiedergegeben werden kann.

Dieser Kurs bereitet uns auf den nächsten Schritt vor: ein Interieur mit Figur in Szene zu setzen.

Etwas Erfahrung mit dem Malen, entweder mit Öl oder Acryl, ist vom Vorteil.

Neuer Termin in Kürze.


  Malkurs Interieur
   

• Gegenständliches Zeichnen

  mit Benjy Barnhart

Gegenständliches Zeichnen ist die Basis für jegliche künstlerische Arbeit. Ob Technische Zeichnungen, Stillleben oder andere Motive. Objekte können nur dann richtig wiedergegeben werden, wenn man Sicherheit im Zeichnen hat, Proportionen abschätzen, und die Plastizität durch Licht und Schatten darstellen kann.
In diesem Kurs lernen die Teilnehmer die wichtigsten Grundlagen des gegenständlichen Zeichnens.
Die erlernten Fähigkeiten können in den weiterführenden Kursen "Figur im Raum" und "Figur in der Stadt" angewendet werden.

Termine:

Sa/So, 10./11. November 2018

Uhrzeit:

10-17 Uhr

Kursgebühr:

150,- €
   





  Gegenständliches Zeichnen
   

• Zeichnen - Basics - Intensivkurs für Einsteiger

  mit Benjy Barnhart

Ob Technische Zeichnungen, Stillleben oder andere Motive:
Objekte können nur dann richtig wiedergegeben werden, wenn man Sicherheit im Zeichnen hat, Proportionen abschätzen, und die Plastizität durch Licht und Schatten darstellen kann.
In diesem Kurs lernen die Teilnehmer die wichtigsten Grundlagen des gegenständlichen Zeichnens.

Die Kurseinheiten Zeichnen Basics Teil I und Teil II bauen aufeinander auf. Für Teilnehmer unserer bisherigen Zeichnen-Basics Kurse empfehlen wir den Teil I als Vertiefung und Training, den Teil II als Fortsetzung und Erweiterung.

Neuer Termin in Kürze.


  Zeichnen Basics
   

• Perspektive - Basics - Intensivkurs für Einsteiger

  mit Wolfgang Mueller-Jakob

Die räumliche Darstellung von Gegenständen macht Schwierigkeiten. Sie funktioniert aber nach Gesetzen, die man verstehen lernen kann. Im Kurs werden Hinweise gegeben, was man bei der Wahrnehmung unserer Umgebung beachten sollte. Übungen in Theorie und Praxis, im Raum und draußen. Material: Block, Bleistift, 2 Farbstifte, Lineal.

Termin :

So, 3. Juni 2018

Uhrzeit:

10-17 Uhr

Kursgebühr:

75,- €
   



  Perspektive Basics
   

• Komposition

  mit Anette Bley

Eine gelungene Komposition unterstützt die Aussage eines Bildes und im besten Fall beinhaltet sie diese bereits in abstrakter Form, so dass es sich uns nicht nur kognitiv sondern auch unmittelbar emotional erschließen kann, eine starke Suggestionskraft entfaltet.

An diesem Wochenende werden wir die Wirkung verschiedener kompositorischer Elemente beobachten und selbst erproben:
- welche Positionen in einem Blatt welche Aussagen nahelegen
- welche Gliederungen hermonisch/ disharmonisch, statisch/ dynamisch etc. wirken
- und wie wir durch Berücksichtigung einfacher Formen eine Aussage beeinflussen können.

Wer mit figürlichen oder/und erzählerischen Elementen arbeitet, wird seine Ausdrucksfähigkeit durch einen Blick auf die Möglichkeiten verschiedener perspektivischer Darstellungen erweitern und steigern lernen.

Termin:

Sa/So, 23./24. Juni 2018

Uhrzeit:

10-17 Uhr

Kursgebühr:

150,- €


  Aktuelle Kurse, Der Akt und die intuitive Zeichnung
   

• Aktzeichnen - Basics

 

Intensivkurs für Einsteiger mit wechselnden Dozenten

wird regelmäßig angeboten


Termin:

Sa, 16. Juni 2018

Uhrzeit:

10-17 Uhr

Kursgebühr:

75,- €
   

Termin:

So, 23. September 2018

Uhrzeit:

10-17 Uhr

Kursgebühr:

75,- €


  Aktzeichnen für Anfänger
   

• Portraitzeichnen - Basics

  Intensivkurs für Einsteiger

Um ein Portrait zeichnen zu können, das dem Portraitierten tatsächlich ähnlich sieht, braucht der Zeichner ein geschultes Augenmaß, einige Faustregeln der Proportionslehre und eine Vorstellung davon, wie die architektonische Form des Schädels perspektivisch richtig im Bildraum umgesetzt werden kann. Die grundlegenden Werkzeuge hierfür können an diesem Wochenende erlernt und geübt werden.


Termin:

So, 17. Juni 2018

Uhrzeit:

10-17 Uhr

Kursgebühr:

75,- €
   

Termin:

Sa, 15. September 2018

Uhrzeit:

10-17 Uhr

Kursgebühr:

75,- €


  Portriatzeichnen Basics
   

• Malen mit Tusche

  mit Stefan Nützel

In der Kunstgeschichte hat die Tuschezeichnung eine lange Tradition, da die Vielseitigkeit der Technik die Künstler schon immer gereizt hat. Die Tusche bietet die Möglichkeit von der Line zur Fläche zu kommen. Es wird gezeichnet und laviert. Thematisch kann nach Fotografien gearbeitet oder nach der Natur, besonders in Bezug auf das Stillleben, gezeichnet werden In diesem Kurs werden die Materialien erklärt und ihre Verwendung. Tusche, Stahlfeder, Rohrfeder, Pinsel und Papier können im Akthof vor dem Kurs erstanden werden.

Termin:

Fr, 30. November 2018

Uhrzeit:

10-17 Uhr

Kursgebühr:

75,- €


  Malen mit Tusche
   

• Grundlagen des Portraitzeichnens

  mit Elina Deberdeeva

Das Aussehen des Kopfes wird vom darunterliegenden Schädel bestimmt. Die Kenntnis der Knochen und deren Funktion, sowie der Gesichtsmuskulatur ist für ein überzeugendes Portrait wichtig. Das Herausarbeiten der Individualität des Modells basiert auf einem allgemeinen Verständnis anatomischer Zusammenhänge. Das Erkennen von Licht und Schatten sowie das Beherrschen der richtigen Schraffur wird die Form unterstützen.

Termin:

Sa/So, 1./2. Dezember 2018

Uhrzeit:

10-17 Uhr

Kursgebühr:

150,- €


  Grundlagen des Portriatzeichnens
   

• Grundlagen des Portraitmalens

  mit Elina Deberdeeva

In diesem Kurs malen wir Portraits vom Modell. Bevorzugte Maltechnik ist Öl; falls Sie geübter mit Acrylfarben sind, nützen Sie diese Technik, da Erfahrung in diesem Kurs von Vorteil ist.
Für die anfänglichen Skizzen empfiehlt es sich, Zeichenmaterial mitzubringen.
In einer ersten monochromen hell/dunkel Studie kann man sich gut auf die Gesichtsformen und Lichtverhältnisse konzentrieren.
Nachdem wir Sicherheit in der Form und in den Tonwerten gewonnen haben, werden wir uns mit der Farbigkeit beschäftigen. Schon aus den Grundfarben Gelb-Rot-Blau und Weiß kann man die Hauttöne mischen und Bilder unterschiedlichster Farbstimmung, von "impressionistisch" bis "expressiv", schaffen. Ergänzt man die Palette durch Erdfarben so sind die Möglichkeiten für Inkarnat unerschöpflich!

Termin:

Sa/So, 20./21. Oktober 2018

Uhrzeit:

10-17 Uhr

Kursgebühr:

150,- €


  Grundlagen des Portraitmalens
   

• Einführung in die Ölmalerei - für Anfänger und Fortgeschrittene

   mit Elina Deberdeeva

Es werden die Materialien erklärt und die grundlegende Vorgehensweise des Bildaufbaus wird gezeigt. Durch die zeitliche Beschränkung wird nur die Technik "Alla Prima" behandelt.
Malen nach der Natur sensibilisiert das Auge für feine Farbabstufungen, deswegen malen wir kleine Stillleben.
In erster monochromen Studie in schwarz-weiß wird die Ölfarbe als Material ausprobiert, die Teilnehmer lernen Tonwerte und Lichtverhältnisse zu beobachten. Danach wird mit den drei Grundfarben Gelb-Rot-Blau + Weiß gemalt und wir üben das Mischen der Farben.

Bitte bringen Sie ihre eigenen Malutensilien mit, sowie Malplatten oder Ölmalpapiere (max. 30x40).


Termin:

Sa/So 14./15. Juli 2018

Uhrzeit:

10-17 Uhr

Kursgebühr:

150,- €

 

 

Termin:

Sa/So 11./12. August 2018

Uhrzeit:

10-17 Uhr

Kursgebühr:

150,- €

 

 


  Ölmalen für Anfänger mit Elina Deberdeeva
   

• Mischtechniken - Aquarell/Acryl/Kreide/Öl

   mit Svetlana Naboka

In den ersten drei Stunden arbeiten wir mit einem Modell und nutzen die Spontanität, Dynamik und den impressionistischen Einfluss. Das bedeutet, die Modellposen werden kurz sein. Unser Hauptziel soll sein, die Mischtechniken schon direkt während der Modellskizzen auszuprobieren. In den nächsten 3 Stunden werden die in den kurzen Posen entstandenen Skizzen zu einem fertigen Bild malen. Dabei wird die Reihenfolge der Mischtechniken von der Dozentin erklärt und welche Techniken miteinander kombinierbar sind.
Es empfiehlt sich, eine Vielfalt von Material mitzubringen, wie z.B. Kohlestifte, Aquarellfarben, Acrylfarben, Ölkreiden und Ölfarben.

Neuer Termin in Kürze.

  Ölmalen mit Elina Deberdeeva
   

• Einführung in die Acrylmalerei - für Anfänger und Fortgeschrittene

  ein Malkurs mit Wolfgang Mueller-Jakob

Teil I:

Im ersten Teil wird mittels verschiedener Übungen die Eigenheit der Acrylfarbe kennengelernt. Die Möglichkeiten von Konsistenz, Transparenz und Mischbarkeit können hernach in einem kleinen Gemälde erprobt werden. Fortgeschrittene arbeiten selbständig für sich und erhalten Hilfestellungen.


Teil II:

Nach eigenen Vorlagen - egal, ob Foto oder Skizzen - sollen Gemälde entstehen. Vor dem Malen helfen Zeichnungen beim Finden der Komposition. Die Eigenheiten der Acrylfarbe werden - gerade beim Kennenlernen der Lasurtechnik - erfahrbar.

Material:
Acrylfarben (Grundfarben, kein Schwarz; Ergänzungen werden im Kurs besprochen)
bespannte Keilrahmen; für Anfänger reicht zuerst ein Acrylmalblock
gewohnte Malutensilien (Lappen, flache Borstenpinsel - auch ein sehr breiter Pinsel, Zeichenblock, Bleistift, evtl. Kohle)

Termin:

Sa/So, 28./29. Juli 2018

Uhrzeit:

10-17 Uhr

Kursgebühr:

150,- €
   

Termin:

Sa/So, 1./2. September 2018

Uhrzeit:

10-17 Uhr

Kursgebühr:

150,- €
   

Termin:

Sa/So, 29./30. September 2018

Uhrzeit:

10-17 Uhr

Kursgebühr:

150,- €


  Figuratives Zeichnen und Malen
   

• Peinture à l'essence: inspiriert von Degas und Lautrec

  mit Stefan Nützel

Diese beiden Meister haben diese Technik mit wahrer Meisterschaft verwendet. Es handelt sich dabei um eine Variation der Ölmalerei, in der die Farben zum Teil ihres Öls entzogen und dann relativ verdünnt auf Karton vermalt werden. Die Anmutung ist die von Gouachefarbe, jedoch mit dem Vorteil der Vermalbarkeit der Ölfarbe.
In diesem Kurs werden am ersten Tag die Materialien und Grundlagen dieser Technik vermittelt und am zweiten Tag mit Modell gemalt, wo wir den Geist des ausgehenden 19. Jahrhunderts wieder aufleben lassen.
Für den Kurs werden Ölfarben und Pinsel benötigt, eine Malerschürze und eine Küchenrolle; für den Rest gibt es vor Ort im Akthof noch Vorräte.

Termin:

Sa/So, 30.Juni/1.Juli 2018

Uhrzeit:

10-17 Uhr

Kursgebühr:

150,- €
   


  Akthof - Malen und Zeichnen lernen
   

• Die Grisaille-Technik

  ein Zeichenkurs mit Anette Bley

Grisaille nennt man eine Technik, bei der man von einem getönten ( gris=grau) Papier ausgehend sich in die Helligkeiten und die Dunkelheiten vorarbeitet, dabei kann das Grau auch durch eine andere Mitteltonfarbe ersetzt werden.
Besonders effektvoll sind gut ausgeleuchtete Faltenwürfe, Stillleben, Portraits oder Akte. Licht und Schatten können hier mit minimalistischem Einsatz theatralisch zur Geltung gebracht werden. Die Technik eignet sich hervorragend, um sich schnell einen Überblick über eine Licht/Schattensituation zu verschaffen (Vereinfachung des Sujets) aber auch für sehr feine, realistische Grauwertabstufungen.
Wir arbeiten mit den oben genannten Motiven mit sich langsam steigernden Herausforderungen.

Material:
verschiedenfarbige Tonpapiere, mittlerer Tonwert
Zeichenutensilien:
entweder schwarze und weiße Buntstifte und Radierstifte oder Kohle- und Kreide Stifte, Knetradiergummi

Termin:

Sa/So, 3./4..November 2018

Uhrzeit:

10-17 Uhr

Kursgebühr:

150,- €
   


   
   

• Illustrationskurs Bild-Sprache

  mit Anette Bley

Eine praxisorientierte Einführung in die erzählende Illustration.

Zeichnerische Vorkenntnisse erforderlich

Bitte mitbringen:

Für die Skizzen:
Transparent oder halbdurchsichtiges Skizzierpapier
Schreibmaschinenpapier zum Ideen entwickeln
Bleistifte (H-2B), Minenstifte wer hat, Radiergummi

für die Reinzeichnungen:
Gutes Zeichenpapier und Zeichenstifte (zB. Fineliner, Feder, auch Farbstifte, farbige Tuschen sind möglich), Lineal.
Technik nach eigener Wahl: Buntstift, Aquarell, Acryl, Gouache

Thema: Komposition und Ausdrucksperspektive

Eine gelungene, erzählerische Illustration zeichnet sich nicht nur durch gute Figuren aus, sondern auch durch eine ausdrucksstarke Komposition und eine geschickt gewählte Perspektive.
Diese beiden Elemente entscheiden maßgeblich darüber, ob der Betrachter einen emotionalen Zugang zu einer Szene bekommen kann und ob er sich mit einer Figur identifizieren wird.

An diesem Wochenende werden wir die Wirkung verschiedener Perspektiven und kompositorischer Elemente beobachten und selbst erproben.

Ziel ist es, eine überzeugende, farbige Reinzeichnung zu erstellen.

Eigene Ideen und bereits vorhandene Texte dürfen gerne mitgebracht werden, zusätzlich werden im Kurs auch inhaltliche Anregungen gegeben. Selbstverständlich werden Sie bei allen technischen Fragen und darstellerischen Problemen fachkundig angeleitet und unterstützt.

Neuer Termin in Kürze.


  Aktuelle Kurse Illustration Bild Sprache
 
Thema: Sitzen, Stehen, Liegen, Fliegen

Wie sich eine Figur im Raum bewegt, welche Körperhaltungen sie einnimmt, welches Minenspiel sie zeigt, kann vieles über ihren Charakter, ihre Gedanken oder Absichten erzählen.

Auch, wie die Beziehung zwischen zwei Figuren beschaffen ist, können wir im Bild klar über Körperhaltung und Mimik anschaulich machen, ohne ein Wort der Erklärung hinzufügen zu müssen.

Wir betrachten an diesem Wochenende das "Wie" der Bewegung, Haltung und des Mienenspiels unserer Figuren, um das Wesentliche klar herausarbeiten zu können.

Wer eine eigene Geschichte bearbeiten möchte, ist dazu herzlich eingeladen. Für diejenigen, die sich im Kurs inspirieren lassen wollen, werden Themen und Geschichten angeboten.

Termin:

Sa/So, 21./22. Juli 2018

Uhrzeit:

10-17 Uhr

Kursgebühr:

150,- €


  Aktuelle Kurse Illustration
   

• Die dynamische Figur

  mit Anette Bley

Entwicklung von Figurmotiven nach Modell und deren Weiterentwicklung nach der Vorstellung.

Geeignet für alle, die die menschliche Figur bildnerisch in Szene setzen wollen.

Zeichnerische Vorkenntnisse erforderlich.

Wer sich für Bewegungsdynamik und die menschliche Körpersprache begeistern kann, wird in diesem Kurs mit Hilfe eines Modells ein Verständnis für die Dynamik und Architektur des menschlichen Körpers erarbeiten und mit den so entstandenen ersten Zeichnungen kleine Figuren für Bildkompositionen oder Illustrationen weiter entwickeln.
Das Herausarbeiten einer Aktions- und Spannungslinie und die Übertreibung können dabei von Bedeutung sein. Wir arbeiten zeichnerisch mit Stift und Pinsel.

Mitzubringen:
Bleistift, Radiergummi
festes Zeichenpapier, das auch etwas Wasser verträgt für schnelle Notizen
Fineliner
Pinsel, Lappen, Wasserglas
Aquarell- oder Deckfarben


Termin:

Sa/So, 10./11. November 2018

Uhrzeit:

10-17 Uhr

Kursgebühr:

150,- €


Aktuelle Kurse Illustration Dynamische Figur
   

• Die Wirkung von Farben und ihre gezielte Anwendung

  mit Anette Bley

Wer ein Plakat, Bild, eine Illustration oder einen Raum gestaltet, möchte in der Regel eine Wirkung erzielen, in eine Stimmung versetzen, Gefühle auslösen oder zum Nachdenken anregen. Je nachdem, welche Farben ich benutze, in welchen Anteilen und Kombinationen sie auftreten gelingt dies einmal besser, einmal schlechter. Eine gute Basis zum Gebrauch von Farben bieten Farbsysteme wie Ittens Farbkugel oder Goethes Farbenrad und andere Ordnungssysteme, nach denen Künstler und Wissenschaftler gesucht haben. Die Farbpsychologie und Erfahrungen aus der Farbtherapie bieten auch dem Künstler wichtige Informationen für seine Arbeit.
Eine Schulung der eigenen Farbwahrnehmung kann selbstverständlich nicht allein durch Theorien ersetzt werden. Daher soll hier die Praxis nicht zu kurz kommen.
Die wichtigsten Wirkungsgesetze von Farben werden vermittelt und ihre Anwendungsgebiete abgesteckt. Dazu gehören:

Lokal und Realfarben
Ikonographische Farben
Farbharmonien: monochrom, analog, teilkomplementär, komplementär
Farbtemperaturen
Farbklänge
das Entwickeln von Farbcodes
und die Farbperspektive

Gezielte Aufgabenstellungen verhelfen zu eigenen Farbentwürfen und zur Ausführung. Es können aber auch eigene Themen mitgebracht werden.

Technik:
Für Farbskizzen und erste Anlagen eignen sich Buntstifte, Pastellkreiden, Aquarell oder Acryl. Zur Ausführung eines Themas kann auch in Öl oder mit Ölkreiden gearbeitet werden.

Termin:

Sa/So, 4./5. August 2018

Uhrzeit:

10-17 Uhr

Kursgebühr:

150,- €


  Die Wirkung der Farben und ihre gezielte Anwendung
   

• Licht und Atmosphäre in der Zeichnung

  mit Benjy Barnhart

Kohle ist das perfekte Mittel um den Eindruck vom Licht und Raum schnell zum Papier zu bringen. Am ersten Tag arbeiten wir mit einem Stillleben und üben die verschiedene Methoden für atmosphärische Licht und Schatten. Am zweiten Tag erweitern wir unseren Blick und zeichnen wir ein Interieur sowohl im Tageslicht als auch Kunstlicht.

Neuer Termin in Kürze.


Licht und Atmosphäre
   

• Hände und Portrait

  ein Zeichenkurs mit Anette Bley

Mimik und Gestik haben in der Portraitdarstellung oft ergänzende Funktionen. Sie ermöglichen uns einen besseren Zugang zum Verständnis der dargestellten Person und erweitern die zeichnerischen Ausdruckmöglichkeiten. Wir wollen uns in diesem Kurs besonders der Darstellung der Hände zuwenden.
Den richtigen proportionalen Bezug zu Gesicht und Umgebung herzustellen ist nicht einfach und soll hier geübt werden. Ein Verständnis der Konstruktion und Anatomie der Hand hilft uns bei ihrer räumlichen Darstellung. Eine wichtige Rolle spielen auch der gewählte Ausschnitt, die Beleuchtung, die Perspektive, also die Komposition im Zusammenspiel mit dem Inhalt.
Der Kurs ist für Anfänger und Fortgeschrittene geeignet.

Teil 1

Termin:

Sa/So, 11./12. August 2018

Uhrzeit:

10-17 Uhr

Kursgebühr:

150,- €
   

Teil 2

Termin:

Sa/So, 6./7. Oktober 2018

Uhrzeit:

10-17 Uhr

Kursgebühr:

150,- €


Aktuelle Kurse Hände und Portrait
   

• Anatomie - Basics

  mit Anette Bley

Es wäre vermessen, zu behaupten, wir könnten einem angehenden Künstler, Grafiker oder Trickfilmemacher die Anatomie des Menschliches Körpers in nur sechs Stunden so vermitteln, dass er ihn vollständig begreift und zeichnerisch konstruieren oder gar in Bewegungsabläufe bringen könnte. Dazu braucht es ein fundiertes und intensives Studium und sehr viel zeichnerische Übung.
Was ich in diesem Kurs vermitteln möchte, sind einige grundlegende Informationen über Aufbau und Formen des menschlichen Körpers, einige strukturelle Zusammenhänge und Bewegungsmöglichkeiten bzw. Unmöglichkeiten. Mit dieser Grundlage können wir besser verstehen, was wir beim Akt- und Figurenzeichnen eigentlich sehen und/oder wonach wir suchen können, um ohne viel Aufwand eine überzeugende Darstellung zu erschaffen.

Termin:

Fr, 6. April 2018

Uhrzeit:

10-17 Uhr

Kursgebühr:

75,- €


Aktuelle Kurse Anatomie in Grundzügen
   

• Hauttöne - Ölmalen mit Modell

  mit Svetlana Naboka

Für Künstler ist es immer eine ganz besondere Herausforderung, die Farbtöne der Haut richtig wiederzugeben. In diesem Kurs lernen die Teilnehmer, die speziellen Farben der Haut an einem Modell zu erkennen.
Wir betrachten, wie sich die Farbe der Haut unter verschiedenen Lichteinflüssen verändert und beschäftigen uns mit der abhängig vom Hauttyp benötigten Farbpalette. Zu Beginn gibt es eine kurze Demonstration und Hinweise zur Auswahl der Farben und zum Mischen der entsprechenden Hauttöne. Ein Schwerpunkt des Kurses liegt auf dem Einfluss, den Beleuchtung, Reflektionen, Licht und Schatten auf das Motiv haben.
Am ersten Tag beschäftigen wir uns mit Portrait und Torso. Am zweiten Tag ist der Akt im Fokus unserer Malerei.“

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Aktuelle Kurse Ölmalen mit Modell
   

• Pastellmalen - Basics

  mit Wolfgang Müller-Jakob

Einsteigerkurs im Malen mit Pastellkreiden

Pastellfarben - Malen mit den Händen.
Das pure Farbpigment wird ohne Werkzeug aufs Papier gebracht. Nebeneinander von gezeichneter Feinheit und flächiger Großzügigkeit.

Material:
weiche Pastellkreiden (keine Ölkreiden)
getönte Papiere (kein Velourpapier)
Fixativ

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Aktuelle Kurse Malen mit Pastellkreiden
   

• Gewandstudien (Faltenwurf)- Akt und Draperie

 
Für den Künstler gehören Gewandstudien zum Handwerk, zum tagtäglichen Leben, zu den modernen Themen Theater, Film, Illustration, Design, Comic und schließlich Malerei und Bildhauerei. Es ist ein geometrisches Spiel zwischen weicherem Stoff und darunterliegender härterer Form.
Dieses Thema ist fachmännisch zu behandeln, es hat seine Gesetze, es gut darzustellen setzt gute Beobachtung voraus. Der Künstler beherrscht so das Bedecken, Verkleiden und Dekorieren des Menschen. Alle großen Maler und Architekten haben mit Stoffen gearbeitet (Matisse, Le Corbusier, Dalí, Mucha... ) der "Verhüllungskünstler" Christo, der seine Draperien abzeichnete wie auch der Theatermacher Robert Wilson, wenn er seine Bühnenbilder abzeichnet, schraffiert und räumlich darstellt.

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  Gewandstudien
   
   

• Wahrnehmungsschulung - Sehen Lernen!

  mit Anette Bley

Wer zum ersten Mal versucht, etwas abzuzeichnen, der bemerkt schnell, dass das, was er bisher unter "Sehen" verstanden hat, wenig mit unserer optischen Wahrnehmung zu tun hat, die uns befähiget, ein Abbild zu erschaffen. Oft hat das, was wir gemeinhin unter "Sehen" verstehen, mehr mit Wiedererkennung und Kategorisierung zu tun, als mit einem ursprünglichen Erleben unseres Sehsinnes. Wer einmal den Sehsinn wieder ursprünglich erfahren hat und den Unterschied zwischen objektiver und subjektiver Wahrnehmung erkennt, kann beide Elemente gezielt einsetzen und einen Zugang zu seinem kreativen Potenzial eröffnen und damit zu einem individuellen und spontanen Ausdruck.


Termine:

Sa/So, 13./14. Oktober 2018

Uhrzeit:

10-17 Uhr

Kursgebühr:

150,- €
   

Termine:

Sa/So, 15./16. Dezember 2018

Uhrzeit:

10-17 Uhr

Kursgebühr:

150,- €
  Wahrnehmungsschulung - Sehen Lernen
   

• Einführung in die Ölmalerei

  mit Michael Wörle



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  Einführung in die Ölmalerei
   

• Akt in Farbe

  Malkurs mit Michael Wörle

Dieser Kurs ist für Anfänger und Fortgeschrittene gleichermaßen geeignet. Aufbau von Grafit/Kohle/Bleistiftzeichnung zur farbigen Zeichnung mit Pastellkreiden, hin zur farbigen Pinselzeichnung mit Aquarell- und Acrylfarben zur Tusche.
Am zweiten Tag besteht die Möglichkeit, mit Öl- oder Acrylfarben auf Leinwand bzw. Karton zu arbeiten.

Hinweis: unser allwöchentlicher Abendkurs donnerstags von 19-22 Uhr bietet eine zusätzliche Möglichkeit zum Aktmalen. Hierfür ist keine vorherige Anmeldung erforderlich.

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  Akt in Farbe
   

• Portrait als Halbfigur

  Malkurs mit Elina Deberdeeva

Körpersprache, Proportionen, die Art Kleidung zu tragen sind zusätzliche Charakteristiken in einem Menschenbildnis, die die Individualität des Gesichts fortsetzen. Es sind gleichzeitig neue Bildelemente mit denen uns neue Kompositionsmöglichkeiten offenstehen.
Am Anfang malen wir einige kurze Figurenskizzen um das Charakteristische unseres Modells auszumachen.
Dann probieren wir unsere Darstellung effektvoll auf der Leinwand zu platzieren. In einer Demonstration zeige ich wie man mit breiten Pinselstrichen, ohne Details, das Volumen des Kopfes plastisch über Licht und Schatten darstellt und dann aus diesem Zustand die Ähnlichkeit ausarbeitet. Weiter zeige ich wie man das aufwendige Thema Hände in Farbe zusammenfassen kann.

Material: Mindestens 2 Blätter Malgründe in gewohnter Größe, Farben etc., zusätzlich Skizzenpapier.
Maltechnik bevorzugt Öl. Da es in diesem Kurs nicht um die Vermittlung einer bestimmten Maltechnik geht, sondern um die Auseinandersetzung mit dem Thema, ist auch jede andere, bereits vertraute Maltechnik möglich.

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  Aktuelle Kurse, Portrait als Halbfigur
   

• Bekleidetes Modell in Öl

  Malkurs mit Elina Deberdeeva

"Aus dem Leben gegriffen" – unter diesem Motto versuchen wir die menschliche Figur in verschiedenen Alltagsszenen darzustellen. Nach den Posen unseres bekleideten Modells mit möglichst natürlichen, fast zufälligen Gesten, fertigen wir Skizzen an, die wir dann malerisch ausführen.

Termin:

Sa/So, 23./24. Juni 2018

Uhrzeit:

10-17 Uhr

Kursgebühr:

150,- €


  Aktuelle Kurse, Portrait als Halbfigur
   

• Figur & Stadt

  mit Benjy Barnhart

Beim Spaziergang durch die Stadt suchen wir interessante Straßenperspektiven aus und befassen uns mit dieser erweiterten Räumlichkeit. Es geht nicht um eine konstruierte Perspektive, sondern um Zeichnen nach Beobachtung. Gemeinsames Mittagessen. Schnelle Maler können auch Farbskizzen anfertigen.

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  Benjy Barnhart - Figur u. Stadt
   

• Plein-Air-Malerei - Figurengruppen - vom Einfachen zum Komplexen

  mit Benjy Barnhart

Beim Spaziergang durch die Stadt suchen wir interessante Straßenperspektiven aus und befassen uns mit dieser erweiterten Räumlichkeit. Es geht nicht um eine konstruierte Perspektive, sondern um Zeichnen nach Beobachtung. Gemeinsames Mittagessen. Schnelle Maler können auch Farbskizzen anfertigen.

Neuer Termin in Kürze.




  Benjy Barnhart - Mensch u. Stadt
   

• Aquarellmalerei

  mit Anette Bley

In diesem Kurs werden die Grundlagen der Aquarelltechnik vermittelt. Die Teilnehmer haben die Möglichkeit, mit den Fließeigenschaften der Farbe in der Nass-in-Nasstechnik zu experimentieren, und eine Stimmung langsam in Schichten aufzubauen. Landschaftsstudien nach malerischen oder fotografischen Vorlagen werden eine erste Anregung darstellen für eine gezielte Bildgestaltung.
Kleine Stilleben oder Illustrative Motive können ebenso als Anregung dienen. Ein Blick auf die unterschiedlichen Wirkungen kompositorischer Aspekte ermöglicht es uns dabei, auf eine gezielte Aussage hin zu arbeiten. Eigene Motive und Bildideen dürfen gerne mitgebracht werden. Bei schönem Wetter kann auch im Freien gemalt werden!
Der Kurs ist für Anfänger und Fortgeschrittene geeignet.

Termin:

Sa/So, 8./9. Dezember 2018

Uhrzeit:

10-17 Uhr

Kursgebühr:

150,- €



  Aktuelle Kurse, Aquarellmalen
   

• Das Aquarell - Übungsnachmittage

  mit Anette Bley

Wer seine Aquarellierkünste entdecken oder vertiefen möchte kann an drei aufeinanderfolgenden Donnerstagen diese spontane Malweise erkunden und mit Unterstützung an eigenen oder vorgegebenen Motiven üben.
Es werden verschiedene Herangehensweisen vorgestellt und Fragen zu Schicht- und Nass-in Nasstechnik, Komposition und Farbgestaltung beantwortet. Bei gutem Wetter können wir draußen arbeiten.

Mitzubringen:
Bleistift, Knetradierer,
Transparentpapier (nur für illustratorische Motive)
2 A-3 Blöcke Aquarellpapier gummiert, 300gr (bevorzugt: Arches grain fin)
kleiner Aquarellfarbkasten, Pinsel, Lappen, Wasserglas
eigene Motive, wenn erwünscht

Aquarell-Übungsnachmittage

Block 3:

Di, 5. Juni 2018
  Di, 12. Juni 2018
  Di, 19. Juni 2018
  Di, 26. Juni 2018

Block 4:

Di, 3. Juli 2018
  Di, 10. Juli 2018
  Di, 17. Juli 2018
  Di, 24. Juli 2018

Block 5:

Di, 11. September 2018
  Di, 18. September 2018
  Di, 25. September 2018
  Di, 2. Oktober 2018

Block 6:

Di, 9. Oktober 2018
  Di, 16. Oktober 2018
  Di, 23. Oktober 2018
  Di, 30. Oktober 2018

Block 7:

Di, 6. November 2018
  Di, 13. November 2018
  Di, 20. November 2018
  Di, 27. November 2018

Uhrzeit:

jeweils 14-17 Uhr

Kursgebühr:

jeweils 30,- €
   
Verbindliche Anmeldung und Vorauszahlung für jeweils 4 Nachmittage 120,- € erforderlich.



  Aktuelle Kurse, Aquarellmalen
   

• Aquarellmalen - Basics

  mit Anette Bley

How-to-do-Kurs für Einsteiger



Termin:

So, 3. Juni 2018

Uhrzeit:

10-17 Uhr

Kursgebühr:

75,- €



  Aktuelle Kurse, Aquarellmalen
   

• Aquarellkurs am Starnberger See

  mit Anette Bley

Die südliche Spitze des Starnberger Sees lädt mit einem wunderbaren Bergpanorama, dem Kloster Bernried, den umliegenden Bauernhäusern und weiteren idyllischen Motiven zum Verweilen und zum Malen ein.
Wer seine Eindrücke lebendig festhalten möchte, und eine kompetente Unterstützung dabei sucht, kann in diesem Kurs einiges über die verschiedenen Effekte der Nass-in-Nass und der Schichttechnik erfahren und sich unter Anleitung einer versierten Künstlerin im Skizzieren und Komponieren üben. Die Farbenlehre ist ebenso ein Bestandteil des Kurses wie die Kompositionslehre.

Übernachtungen können eigenständig oder über den Akthof gebucht werden. Anreise und Besichtigung auch am 12. Juli möglich sowie eine Verlängerung bis zum 16. Juli bei ausreichendem Interesse.



Termin:

Fr-So, 13.-15. Juli 2018

Uhrzeit:

jeweils 10-13 und 15-18 Uhr

Kursgebühr:

250,- € (zuzüglich Anreise/Unterkunft)



  Aktuelle Kurse, Aquarellkurs am Starnberger See
   

• Kompositionsstudium in der Neuen und Alten Pinakothek

  mit Michael Wörle

In unmittelbarer Nähe des Akthofs befinden sich 3 großartigen Pinakotheken, durch die München gesegnet ist. Vor allem die "Alte Pinakothek" genießt bekanntermaßen Weltruhm.

Unter der Leitung von Michael Wörle geht die Gruppe gemeinsam durch die ständige Ausstellung der Pinakotheken und erarbeitet sich einen Zugang zur Bildsprache von Malerei und Ihren Gesetzmäßigkeiten bezüglich der Komposition und Farbe. Des Weiteren wird die Maltechnik ausgewählter Meisterwerke vor dem Original gemeinsam sozusagen unter die Lupe genommen. Die gezielte Beobachtung und daraus gewonnene Erkenntnisse sollen zur Bereicherung und Inspiration für die eigene Malerei dienen. Denn Bilder kommunizieren, und wenn man seine Aufmerksamkeit schult, kann man erkennen wie sie es tun.

Termin:

Do, 21. Juni 2018 (Treffpunkt Alte Pinakothek)

Uhrzeit:

10-17 Uhr

Kursgebühr:

75,- €
   

Termin:

Sa/So, 13./14. Oktober 2018

Uhrzeit:

10-17 Uhr

Kursgebühr:

150,- €
   


  Kompositionsstudium
   

• Zeichnen und Malen von Fotos

  mit Stefan Nützel

In diesem Kurs werden Grundlagen geschaffen. Komposition, Bildaufbau, das Verwenden von Fotos als Vorlage, Erzielen von Lichtstimmungen, Abstrahieren z.B. einer Landschaft und der technische Bildaufbau sind Lehrinhalte. Es werden Bildvorlagen zur Verfügung gestellt und bevorzugt können eigene Vorlagen verwendet werden.

Neuer Termin in Kürze.

  Malen nach Fotos mit Stefan Nützel
   

• Inszeniertes Stillleben

  ein Malkurs mit Stefan Nützel

Die Stilllebenmalerei ist eine der großen traditionellen Themen in der Malerei. Die Gegenstände erzählen eine Geschichte. Dieses Genre bietet hervorragende Möglichkeiten Komposition, das Volumen der Gegenstände, Hell-Dunkel und Texturen malend zu erforschen. In einer dunklen Kiste werden die Gegenstände wie auf einer Bühne effektvoll präsentiert und dramatisch ausgeleuchtet.
Aus unterschiedlichsten Gegenständen, wobei auch persönliche Utensilien mitgebracht werden können, bauen wir uns ein eigenes persönliches Stillleben auf. Die Beleuchtung wird erörtert und die malerische Vorgehensweise erklärt. Der Kurs richtet sich an Anfänger wie auch Fortgeschrittene, gemalt wird mit Öl und Acryl.

Termin:

Sa/So, 1./2. Dezember 2018

Uhrzeit:

10-17 Uhr

Kursgebühr:

75,- €


  Inszeniertes Stillleben mit Stefan Nützel
   

• Aktstudien in Farbe

  mit Stefan Nützel

Die menschliche Figur ist seit jeher ein faszinierendes Thema in der Malerei. Es geht um Proportion, Ausdruck und Charakter. In diesem Kurs werden einfache und grundlegende Techniken vermittelt, um den Akt in seiner farbigen Erscheinung malerisch erfassen zu können.

Inhalt: Es wird mit einer reduzierten Anzahl von Farben gearbeitet, die Töne werden vorgemischt und dem Akt angepasst. Dadurch ist man effizienter und konzentriert sich besser auf Farb- und Formerfassung.

Für Fortgeschrittene werden Texturen, Pinselduktus und Komposition thematisch behandelt. Es werden auch gelegentlich Maldemonstrationen gemacht.
Es wird bevorzugt mit Ölfarben gearbeitet.


Termin:

Sa/So, 27./28. Oktober 2018

Uhrzeit:

jeweils 10-17 Uhr

Kursgebühr:

150,- €


  Stefan Nützel - Aktstudien in Öl 
   

• Figürliches Zeichnen

  mit Michael Wörle

Wie auf einer Bühne wird der menschliche Körper in seinem räumlichen Kontext inszeniert und gezeichnet. Nach klassischem Vorbild werden die Teilnehmer sukzessiv, in sich logisch steigernden Schritten an das Figur-Zeichnen herangeführt. Es wird eine Schulung und eine Bewusstwerdung des individuellen Interesses in der Zeichnung und damit auch in der Wahrnehmung angestrebt. Die dazu nötigen Mittel und Techniken werden im Unterricht vermittelt und demonstriert.

Motto:
Durch Fortschritte im technischen Können wachsen Motivation und Freude am visuellen Gestalten. Das wiederum hilft vorhandene Unsicherheiten abzubauen.
Nun wird der Weg frei für einen Erkenntnisgewinn durch ein zeichnerisches bzw. malerisches Durchdringen der Realität.

Termin:

Sa/So, 2./3. Juni 2018

Uhrzeit:

10-17 Uhr

Kursgebühr:

150,- €
   

Termin:

Sa/So, 24./25. November 2018

Uhrzeit:

10-17 Uhr

Kursgebühr:

150,- €


  Sommerakademie - Figürliches Zeichnen
   

• Ölmalen - Basics

  mit Elina Deberdeeva

Zunächst gebe ich eine kurze Einführung in die Geschichte der Ölmalerei.
Anschließend gebe ich Hinweise zur Materialkunde und bespreche Malgründe, Malmittel, Pinsel, Zubehör und Pflege.
Jeder Teilnehmer kann ausprobieren wie sich das Medium Ölfarbe anfühlt und wozu es sich besonders gut eignet. In dem Kurs demonstriere ich die Alla Prima Technik und die Teilnehmer können sofort das erste Ölbild in dieser Technik malen. Als Vorlage nehmen wir eine Gemäldereproduktion oder ein mitgebrachtes Foto.
Als Malgrund empfehle ich mit Leinwand bespannte Malplatten.

Termin:

So, 7. Oktober 2018

Uhrzeit:

10-17 Uhr

Kursgebühr:

75,- €
  Ölmalerei Basics
   
   

• Museumsbesuch

  mit Stefan Nützel

Ein Rundgang durch die Maltechnik des 19. Jahrhunderts in der Neuen Pinakothek.

Diese Führung bezieht sich auf die Art und Weise, wie die Gemälde entstanden sind: die Maltechnik und die Vorgehensweise. Wir gehen durch die Sammlung der Neuen Pinakothek und betrachten die Bilder aus der Sicht der Maler.



Neuer Termin in Kürze.

  Stefan Nützel Museumsbesuch
   

• Aktmalerei - Dynamik und Bewegung

  mit Svetlana Naboka

In diesem Kurs geht es uns um die graphische Darstellung des menschlichen Körpers – mit plastischer Anatomie, Aktionen und Bewegung.

Um einen Ausdruck in der Aktmalerei zu finden wird mit schnell trocknenden Farben wie Aquarell, Tempera und verschiedenen Maltechniken und Materialien die Dynamik der Bewegung wiedergegeben.


Neuer Termin in Kürze.
  Akthof - Aktmalerei - Dynamik und Bewegung
   
   

• Zeichendemonstration

  mit Stefan Nützel

Eine Zeichnung von Anfang bis zur Fertigstellung zu beobachten. Bei einer Demonstration, in der ich nach einem Modell im Atelier in meiner bevorzugten Zeichentechnik mit Kohle und Weisskreide auf grauen Papier machen werde, biete ich dazu die Möglichkeit. Während des Zeichnens spreche ich über die Arbeitsweise mit Modellen, Ideen bei der Gestaltung und technische Aspekte. Es können Fragen gestellt werden und abschließend findet eine kleine Diskussion statt. Für Snacks und Getränke wird gesorgt.

Neuer Termin in Kürze.

  Stefan Nützel Zeichendemonstration
   

• Pflanzen und Blumen malen

  mit Elina Deberdeeva

Obwohl Blumen ein verführerisches Motiv bilden, weiß jeder, der es schon probiert hat, dass aus dem schönen Motiv nicht immer auch ein schönes Bild wird. Die Vielfalt der Pflanzen verlangt konzentriertes Beobachten, Erkennen der Gesetzmäßigkeiten, besonders sensiblen Umgang mit Farbe. Anders als die menschliche Figur bieten Pflanzen überraschende Raumerfahrungen und führen uns zu neuen Bildkompositionen. In kurzen Demonstrationen werde ich diese Eigenheiten ausprobieren. Blumen sind ein wunderbares klassisches Thema in der sich Malerei entfaltet. Maltechnik bevorzugt Öl.


Termin:

Sa/So, 25./26. August 2018

Uhrzeit:

10-17 Uhr

Kursgebühr:

150,- €


  Elina Deberdeeva Blumen malen
   

• Freiluftmalerei in München - Plein Air in München - Urbaner Impressionismus

  mit Stefan Nützel

Das Malen in der Natur hatte Ihren letzten Höhepunkt im Impressionismus. Doch das malerische Festhalten von Lichtstimmungen und örtlichen Gegebenheiten hat nach wie vor nichts von seiner Faszination eingebüßt und erfreut sich dieser Tage hauptsächlich in englischsprachigen Ländern großer Beliebtheit. Eines der Ziele dieses Kurses ist es, die Plein Air Malerei auch in unseren Breiten wieder populärer zu machen.

Vor Ort zu Malen bedarf einiger Veränderungen der Arbeitsmaterialien und Vorgehensweisen. Es wird kleinformatig gemalt, da die zur Verfügung stehende Zeit, aufgrund der sich schnell verändernden Lichtsituationen, einen dazu bringt, sich auf das Wesentliche zu konzentrieren. Die Ausrüstung wird auf das Nötigste reduziert, da das "Atelier" mit in die Natur genommen wird.

Wir verwenden eine reduzierte Anzahl an Farben, wodurch das Erfassen der richtigen Farbtöne und Tonwerte erleichtert wird. Es kann mit Öl- oder Acrylfarben gemalt werden und Vorkenntnisse in der Verwendung derselben sollten vorhanden sein. Eine Vorrichtung zum Transport der feuchten Malplatten im Format 24 x 30 cm kann beim Kursleiter käuflich erworben werden.

Zu Beginn werden Materialien und Vorgehensweise erläutert, gefolgt von einer Maldemonstration und praktischen Übungen. In den darauf folgenden Tagen malen wir an verschiedensten Orten in München. Vom Akthof in Schwabing, wohin wir bei schlechter Witterung auch ausweichen können, suchen wir uns verschiedenste Motive, unter anderen im Englischen Garten.

Termin:

Mo-Fr, 30. Juli - 3. August 2018

Uhrzeit:

jeweils von 10-17 Uhr

Kursgebühr:

375,- €


  Plein air - urbaner Impressionismus
   

• Acrylmalen - Basics

  mit Wolfgang Müller-Jacob

In diesem Kurs wird mittels verschiedener Übungen die Eigenheit der Acrylfarbe kennengelernt. Die Möglichkeiten von Konsistenz, Transparenz und Mischbarkeit können hernach in einem kleinen Gemälde erprobt werden. Fortgeschrittene arbeiten selbständig für sich und erhalten Hilfestellungen.

Termin:

Sa, 2. Juni 2018

Uhrzeit:

10-17 Uhr

Kursgebühr:

75,- €


  Acrylmalen - Die Grundlagen

  Acrylmalen - Die Grundlagen
   

• Mensch & Stadt

  mit Wolfgang Müller-Jacob

Entwürfe und Skizzen in der Stadt und farbige Umsetzung der Entwürfe im Atelier

Wir skizzieren Szenen aus den Straßen und Cafes in unserer Umgebung. Diese realen Beobachtungen setzen wir anschließend im Atelier in Acryl um. Die Komposition der Werke wird thematisiert, wie auch die Grundlagen der Acrylmalerei. Die Eigenheiten der Acrylfarbe werden - gerade beim Kennenlernen der Lasurtechnik - erfahrbar. Dieser Kurs schult das Erkennen von ansprechenden Motiven und lässt uns den gesamten Schaffensprozess von der Skizze bis zum fertigen Gemälde nachvollziehen.

Neuer Termin in Kürze.

  Acrylmalen - Mensch und Stadt

   
   

• Von eigenen Aktskizzen zum fertigen Bild

  mit Svetlana Naboka

Wir malen ein Bild nach eigenen Vorlagen, indem wir eigene Ideen umsetzen, mit viel Freiheit und Inspiration. Hierfür eignen sich vor allem die Skizzen, die wir montags im Kurs "Experimentelles Aktzeichnen und –malen" angefertigt haben und natürlich auch alle anderen Aktstudien aus dem Aktzeichenunterricht im Akthof.
Die Künstlerin Svetlana Naboka führt die Teilnehmer von der Skizzenarbeit, über die Kompositionsüberarbeitung zum fertigen Ölbild. Der Schwerpunkt liegt auf der Bearbeitung unserer Skizzen mit unterschiedlichen Techniken (Aquarell, Acryl, Ölkreide). Das Bild wird durch das Auftragen von Ölfarbe abgeschlossen.

Neuer Termin in Kürze.

  von eigenen Aktskizzen zum fertigen Bild

   

• Selbstbildnisse

  mit Elina Deberdeeva

Welches Modell eignet sich wohl besser zum Portraitstudium als das eigene Gesicht. Vertrautheit mit Proportionen und Formen erleichtert die schwierige Aufgabe, Plastizität und Volumen darzustellen. In ein paar Kohlezeichnungen kann man sich darin üben, über Licht und Schatten, eine für die malerischen Zwecke günstige Ansicht zu finden. Die Inkarnatfarbe ist eine besondere Herausforderung in einer separaten Farbstudie in der Spachteltechnik schlage ich vor, unabhängig von den Ähnlichkeitsansprüchen, die Farbmischungen auszuprobieren.
Es kann jedoch auch komplett in Kohle oder mit Bleistift gearbeitet werden.

Termin:

Sa/So, 17./18. November 2018

Uhrzeit:

10-17 Uhr

Kursgebühr:

150,- €


  Selbstbildnisse

   

• Charakterköpfe in der Glyptothek zeichnen

  mit Elina Deberdeeva

Die Portraitkunst der antiken Bildhauer war für Künstler seit der Renaissance Vorbild und Inspirationsquelle. Die Sonderausstellung „Charakterköpfe“ in der Glyptothek bietet uns die wunderbare Gelegenheit, in die Zeit der Hochblüte der menschlichen Darstellung einzutauchen, sich zeichnerisch den Meisterwerken zu nähern.
Durch Typisierung und Verwendung idealer Gestaltungselemente bieten diese Bildnisse ein künstlerisch geformtes Bild der Person, das für erfahrene Zeichner sowie für Anfänger ein interessantes und lehrreiches Modell abgibt. Eine Skulptur ist ein geduldiges Modell, das Dreidimensionalität des Kopfes und Plastizität der Gesichtsformen vor Augen führt. So kann in aller Ruhe die Zeichentechnik geübt werden.
Sitzgelegenheiten vorhanden; Zeichenmaterial Bleistifte, in Holz eingefasste Kohle- oder Rötelstifte, Kugelschreiber o.ä. erlaubt; Zeichenblock mit fester Rückwand oder kleiner Skizzenblock zum Zeichnen im Stehen.
Eintritt 1,- Euro ist zu bezahlen.

Termin:

So, 5. August 2018

Uhrzeit:

10-17 Uhr

Kursgebühr:

75,- €


  Charakterkopf

   

• Modellieren eines Portraits

  mit Anette Bley

Wir arbeiten nach Modell in Annäherung an die natürliche Größe (etwas kleiner). Das Ziel ist es, eine ausdrucksstarke Form oder Hohlform zu erstellen, die zum Gießen oder Brennen geeignet ist.
Thema am Freitag ist der Aufbau der Stützstruktur, die Grundform sowie anatomische Grundlagen. Am Samstag und Sonntag beschäftigen wir uns dann mit der Vermaßung, der Richtungs - und Volumenwahrnehmung und der Ausarbeitung der individuellen Züge und des Ausdrucks.

Material:
- eine alte Zeitung, Schnur, Kreppband, ein großes Stück Stoff und einen Plastiksack zum Verpacken
- Modellierwerkzeug und Tast-Zirkel, wenn vorhanden (kann auch ausgeliehen werden)
- Zeichenblock und Stifte für ein erstes Studium der Proportionen aus verschiedenen Richtungen

Ton kann mitgebracht werden, bei Verwendung des im Akthof bereitgestellten Tons belaufen sich die zusätzlichen Kosten auf ca. € 30,-
Die Beschaffungs- und Erstellungskosten für Träger- und Konstruktionsmaterialien sind im Kurspreis inbegriffen.
Nachtermin für das Aushöhlen der Form in Vorbereitung auf den Brennofen nach Vereinbarung (Kosten: € 30,-)

Termin:

Sa/So, 24./25. November 2018

Uhrzeit:

10-17 Uhr,

Kursgebühr:

150,- €


  Modellieren eines Portraits

   
 
   
 
   
   
 
 
   
 
 
 
   
   
   

 

 

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